Indholdsfortegnelse:
- Du er kunstner. Fortæl os lidt om dig selv. Hvordan kom du i gang med at udføre den slags design, du laver nu?
- Indeholder din designmetode typisk digital tegneseriespil og animation? Hvilken software bruger du typisk?
- Føltes design af klistermærker til Allo som en udvidelse af dit håndværk eller bare et sjovt sideprojekt?
- Lad os tale om dine figurer. Hvor hentede du inspiration? Og er de relateret til din anden karakterkunst?
- Var der et tema, du overholdt?
- Hvor lang tid tager det at designe de klistermærker, der bruges i en chat-app? For eksempel, går du gennem den samme iterative proces, som en animator gerne vil med et storyboard?
- Var du klar over, hvad Allo var, da du designede klistermærkerne?
- Bruger du Allo?
Har du nogensinde spekuleret over, hvem kunstnerne er bag de digitale klistermærker, du bruger i din yndlingschat-app? Det har jeg bestemt, især efter at jeg begyndte at bruge Allo. Appens inkluderede Google-bestilte klistermærkepakker er ikke kun unikke, de er designet af prominente og produktive kunstnere, herunder Gemma Correll, GIF-animator Cecile Dormeau og BuzzFeed.
Det lykkedes mig at snige lidt taletid med to af Allo-kunstnere, Mauro Gatti og Marylou Faure. Gattis klistermærkepakker inkluderer Funder the Sea, et samarbejde med Stefano Meazza, mens Faure inkluderer de pulserende klistermærker til 90'erne Baby og Worst Day Ever. Jeg talte med begge om, hvordan de hver især blev kunstnere, deres respektive processer i design, og hvordan det var at designe til en messaging-app.
Du er kunstner. Fortæl os lidt om dig selv. Hvordan kom du i gang med at udføre den slags design, du laver nu?
Gatti: Jeg er født og opvokset i Italien - min besættelse for pizza kommer derfra! Nu bor jeg i Los Angeles, hvor jeg arbejder som VP for Content and Programming for JibJab (det morsomste firma i verden) og som illustratør på en lang række projekter. Et af mine kære projekter er Mojimade, en lille butik, der fokuserer på at skabe de bedste statiske og animerede klistermærker til mærker, startups og bureauer.
Min passion for illustration går langt tilbage. Jeg har altid betragtet mig selv som en person, der elsker at fortælle historier gennem billeder, historier, der får folk til at grine. At forvandle min lidenskab til en karriere (og en løncheck) har været et utroligt eventyr, der er lavet af fiaskoer og resultater, utallige nætter med arbejde (og kold pizza), nysgerrighed, venner, der inspirerer mig, og hunde - masser af hunde.
Stilmæssigt har jeg altid interesseret mig mere i budskabet end stilen, og jeg fandt min inspiration til kunsten af fantastiske kunstnere som Ed Emberley, Ryohei Yanagihara og Raymond Savignac.
Faure: Det var lidt af en opdagelsesrejse at være ærlig, jeg arbejdede med en masse forskellige illustrationsstilarter, indtil jeg fandt en, som jeg følte, at jeg virkelig passede mig, og som jeg var glad for at tage videre. Jeg lavede et projekt kaldet 'Den ultimative sommer', der virkelig var et vendepunkt for mig, det var da jeg indså, at jeg havde det meget sjovt med at arbejde med denne livlige, sprudlende, finurlige stil!
Indeholder din designmetode typisk digital tegneseriespil og animation? Hvilken software bruger du typisk?
Gatti: 90 procent af mit arbejde er digitalt. Tegning, illustrering og animering foregår alle på en penvisning. Jeg er ikke en fantastisk animator, så til projekter som Allo-klistermærkesættet samarbejdede jeg med en af de største animatorer, jeg kender, Stefano Meazza.
Den software, jeg bruger, er en del af Adobe Creative Suite: Illustrator, Photoshop og After Effects.
Faure: Jeg vil altid oprette de digitale illustrationer på Photoshop eller Illustrator, og hvis jeg animerer noget, vil det hovedsageligt ske på After Effects.
Føltes design af klistermærker til Allo som en udvidelse af dit håndværk eller bare et sjovt sideprojekt?
Gatti: At designe klistermærket til Allo var lige op i min gyde. Alle de rigtige ingredienser var der: mobilt indhold, karakterdesign, animation og masser af sjov. At arbejde for brand på størrelse med Google er altid udfordrende og stimulerende, fordi deres standarder er meget høje, og du skal give dit bedste. Vores liste over kunstnere, der var involveret i projektet, var fyldt med mennesker, jeg beundrer og respekterer.
Faure: Det var rart at arbejde på et klistermærkesæt (især for Google!), Fordi der var en udfordring at få illustrationer til at fungere i et lille format. Men det var lidt anderledes end de projekter, jeg normalt arbejder på; Jeg var nødt til at gøre ikke for simpelt, så det ville være kedeligt, men heller ikke for komplekst, at du ikke ville være i stand til at forstå.
Lad os tale om dine figurer. Hvor hentede du inspiration? Og er de relateret til din anden karakterkunst?
Gatti: Jeg kunne godt lide altid sammenstillingen af en sød lille karakter med en stor uklart, og disse to fyre var bare perfekte sammen.
Faure: Jeg er meget inspireret af mennesker, jeg ser i min hverdag. Jeg vil ofte se noget om deres outfit eller deres holdning, som jeg finder inspirerende og skildrer gennem mine figurer.
Var der et tema, du overholdt?
Gatti: Det tildelte tema var "bedste venner." Jeg sendte ti forskellige ideer - inklusive et egern / agern og en skovjakker / sasquatch - inspireret af ting omkring mig, som popkultur eller skitser fra min skissebad. I sidste ende valgte de søstjerner og blæksprutte.
Faure: Jeg havde et tema til begge mine klistermærkesæt - Et andet kom lige ud kaldet "90'erne baby".
Det første tema var "negativ kommentar", og jeg var nødt til at komme med sætninger og visuals, der ville følge det tema.
Hvor lang tid tager det at designe de klistermærker, der bruges i en chat-app? For eksempel, går du gennem den samme iterative proces, som en animator gerne vil med et storyboard?
Gatti: Processen er temmelig lineær. Jeg begynder at tegne figurerne i forskellige positioner, med fokus på de få bedste handlinger, der virkelig understreger synergien mellem de to tegn. Når klienten har godkendt dette første trin, begynder jeg at arbejde på den farvede version af karaktererne og en skitse til hvert af klistermærkerne. Når alle skitser er godkendt, er det tid til at arbejde på linjetestanimationer, så klienten kan se en hurtig forhåndsvisning af klistermærkerne i aktion.
Den sidste fase er at animere de færdige illustrationer og eksportere alle klistermærker. Jeg har designet klistermærkesæt så hurtigt som fem dage. Nogle har taget så længe som tre måneder. Det afhænger virkelig af, hvem klienten er, godkendelsestiden mellem hver fase, eller hvor detaljerede illustrationer og animationer er.
Faure: Der er en første fase af skitser, der skal godkendes. Når det er gjort, vil der normalt være et par runder med feedback, når vi kommer til farveversionerne. Feedbacken handler hovedsageligt om at ændre farvepaletten, fjerne eller tilføje elementer for at gøre et udtryk mere indlysende, lignende ting.
Var du klar over, hvad Allo var, da du designede klistermærkerne?
Gatti: Nej, jeg vidste, at det var et nyt Google-produkt, men vi arbejdede på mærketsættet, mens Allo var ved at lave.
Faure: Jeg fik at vide, at jeg opretter et sæt til et nyt meddelelsesprodukt fra Google, men vidste ikke navnet eller noget mere specifikt om det.
Bruger du Allo?
Gatti: Ja, absolut! Jeg elsker alle deres klistermærker og til at chatte med Google Assistant!
Faure: Det gør jeg faktisk. Især med min familie og kæreste.